Спектакль в Санкт-Петербурге

Вий

...никогда бы не подумал. Смотрел я «Панночку» по Садур Орловского театра – там было страшно, в БТК страшно не было. Было жутко и красиво. Думаю, у режиссера и не стояло задачи напугать. А вот создать атмосферу ужаса, греха – вполне удалось. После «Вия» в БТК и не знаю, как представить «Вия» на сцене драматического театра.
Доски и свет из-под них могут заставить еще раз прийти на «Вия» - полюбоваться…
- Как будет летать панночка в кукольном? – спрашивал я себя в самом начале. Летающий гроб очень порадовал. Еще больше (поразил) белый свет в финале. Ради одного финала можно смотреть «Вия»
А что в итоге: в итоге задумаешься, как бы праведно жить и не грешить. без всякого пафоса

Этот спектакль в первую очередь, необычный, и временами действительно страшный. В качестве его достоинств хочется отметить: много интересных сценических решений и даже спецэффектов, которые можно позволить себе на маленькой сцене и далеко не дурную игру главного героя Дениса Пьянова (Хомы). Особенно радует то, прямое попадание типажа актера в роль, в результате чего Хома выглядит вполне достоверно.
Ставить спектакль по столь простому и хрестоматийному сюжету всегда нелегкая задача. Режиссер Руслан Кудашев достойно с ней справился и проявил при этом присущую ему оригинальность в поиске выразительных средств. От лица простых зрителей выражаю ему большую благодарность.
И последнее, маленьких детей и людей с излишне впечатлительной психикой от спектакля лучше воздержаться. Могут замучить ночные кошмары.

Пока астрофизики всего мира отмечают грандиозное событие - получение первого изображения черной дыры, я с частью своего класса посмотрел отличный спектакль. Большой театр кукол как всегда не подвел. Первый спектакль Руслана Кудашова на сцене БТК: "Вий". Тот самый случай, когда все сложилось. Бессмертная пьеса Гоголя о борьбе добра со злом за человеческую душу, волшебство, присущее постановкам Кудашова, прекрасная игра Сергея Беспалова.
Цепь событий зацикливается на изображении горящей свечи и раскрытого писания. Герой, пройдя сквозь все испытания, не в силах устоять против Вия, духа, несущего смерть любому, на кого он взглянет. Вслед за этим, мы видим трех чертей, измывающихся над бездыханным телом, и в стороне обновленного Фому, которого совсем не заботит то, что происходит с его бренным телом. Получается, не досталась-таки нечистой силе душа непутевого семинариста Киевской бурсы. Кудашов в финале оставляет зрителям надежду на победу добра над злом и намек на то, что каждый может перебороть тьму внутри себя.
Заслуживают внимания взаимоотношения героя с алкоголем. Такое ощущение, что трезвеет он только три роковые ночи, непрерывно шепча молитву и седея от ужаса. В какой-то момент ты уже и сам не понимаешь, что явь, а что сон, где галлюцинации, а где реальность. Фому старательно спаивают черти, или он допился до чёртиков?
Я не смогу описать все художественные приемы, используемые в этом спектакле. Куклы, маски, пляски, тени, игра света, - одно меняет другое так динамично, что подумать о чем-то своем некогда.
Так и не понял, понравился спектакль моим школьникам или нет. Судя по уклончивым ответам и вопросам: "Кто такая панночка?" - скорее нет, чем да.

Спектакль «Вий» реж. Руслана Кудашова в Большом Театре Кукол - это спектакль о человеке, разложившегося от примитивности своей жизни до такой степени, что тут либо в гроб, либо изменяться. И приходя в дом к бабке, Хомка «ныряет» в этот мир изменений, свой собственный мир. Черти силой подбрасывают Хомку, и он падает в это кубическое деревянное помещение, напоминающее коробку. Двери закрываются, и Хома Брут оказывается в своем мире, состоящем из пороков: пьянства, плотских утех, обмана и страха... Орнаментом мира Хомы Брута служат деревянные доски, которым заколачивают гробы. Очень по-гоголевски. И Хомка Брут начинает биться в гробике собственного сознания, который вот-вот погрузят на дно сырой земли.
Все действие напоминает сон в бреду. Главный герой вроде бы и живет «реальной» жизнью»: общается с местными жителями, знакомится с людьми, разговаривает, но все это имеет тень нереальности, некой стекляности жизни, будто бы с героем происходит сон во сне, и засыпая в своем первом сне, он хочет проснуться, отрезветь от происходящего, но погружается в еще более жуткий кошмар.
Основной конфликт, который происходит в спектакле «Вий» - внутренний конфликт, борьба с собой и собственным страхом, и Хомочка Брут в этом смысле становится неким психологом, блуждающим по собственному иррациональному миру. Отпевая одержимую дьяволами Панночку, Хома Брут отпевает себя, проводит экзорцистский обряд, очищение от собственного страха. И, конечно, страх не рождается на пустом месте, это внутренний конфликт, ищущий выхода, и в спектакле выходом представляется Панночка – летающая над потолком, стоящая вверх ногами, выпрыгивающая из гроба… Все это взрыв эмоций Хомы Брута.
Каждую ночь происходит борьба со своим страхом, и каждую последующую ночь, Хома Брут боится все больше и больше, желая избежать времени отпевания девушки, подобно тому, как боящийся утонуть, избегает водоемов. Но страх можно искоренить лишь столкнувшись с ним лицом к лицу. И перед главным героем встает выбор и рождаются сомнения: А идти ли дальше? И звучание этого выбора много больше, чем просто выбор из вариантов «да» или «нет», это выбор – жить в своем собственном гробике или наконец «поднять веки»…

Гоголевские мотивы, его виденье мира, почерк, и даже самый главный страх, очень чувствуются в спектакле «Вий». Руслан Кудашов рассказал немного иную историю произведения Гоголя, сохранив его ауру и осуществив некое психологическое исследование природы страха, пустившись в путешествие по миру бессознательного философа Хомы Брута.

Полная версия рецензии по ссылке: http://irenkristo.livejournal.com/5121.html