Спектакль

Ромео и Джульетта

Четвертая постановка "Ромео и Джульетты" которую я смотрела. Больше всего нравятся постановки Сатирикона, но, увы, завершены. Для камерного театра в подвале в центре на Новослабодской трупой из 10 человек прекрасно сыгранная постановка. Только Ромео не декламировал, а на одном дыхании произносил свой текст не делая пауз. Джульетта хорошо сыграла.

"У бурных чувств неистовый конец..."

Чем мне нравятся маленькие сцены - так это смелостью. Они всегда умеют удивить, преподнося заученную и замученную до дыр историю в настолько новом свете, что любое произведение способно заиграть совершенно новыми красками. Конечно же, я говорю о серьёзных, профессиональных камерных сценах, об одной из которых сейчас и пойдёт речь.
Наконец-то, смог выделить время для посещения премьеры этого сезона в московском камерном драматическом театре "СОбытие" - трагической мелодрамы, поставленной по самому, наверное, известному произведению бессмертного Уильяма Шекспира -
"Ромео и Джульетте" - режиссёром Шагеном Исмаиляном, уже успевшим удивить меня в том же "СОбытии" своим оригинальным и завораживающим видением Мрожековского "Стриптиза".
Шикарный спектакль! Абсолютно неожиданный, смелый, современный и, в то же время, - истинно шекспировский. История трагичной любви чад двух противоборствующих семейств в видении Шагена Исмаиляна одновременно и неузнаваема и до боли знакома. Рассмотренная под новым углом, но следуя оригинальному тексту, она заставляет рассмотреть отношения влюблённых под несколько иным углом. Режиссёр подчёркивает актуальность сюжета, внеся достаточно существенные изменения в список действующих лиц и некоторые обстоятельства, не затрагивая, впрочем, основную суть трагедии.
Поначалу довольно таки вольная интерпретация драматургии и трактовка текстов даже с небольшим уклоном в юмор выбивают из колеи, но достаточно быстро в действие втягиваешься, и строки классика волшебным образом преобразуются в голове в речи, произносимые на сцене актёрами - уж больно живо и искренне, натурально они играют. Сценография откровенно завораживает - начиная с совершенно потрясающих костюмов и декораций, напоминающих работы главного художника Лаборатории Крымова Марии Трегубовой, и заканчивая восхитительным и завораживающим музыкальным оформлением - фирменной и неизменной визитной карточкой театра.
Интересной мне показалась и постановка света - пусть в некоторых местах и не до конца отточенной, но очень идейной и грамотной - в подчёркивании деталей, расстановке акцентов, создании атмосферы.
Учитывая, что история Ромео и Джульетты пользуется совершенно бешеной популярностью не только на мировых подмостках, но и в кинематографе, режиссёру предстояла нелёгкая задача как-то выделиться из этой массы желающих "прикоснуться к прекрасному", и, на мой взгляд, Шагенум Исмаиляну это очень даже удалось. Благодаря его удивительным находкам и ходам, спектакль откровенно завораживает - столь символичное и универсальное покрывало, пронзительные и невероятно эмоциональные ключевые сцены спектакля - на моментах вроде первой встречи возлюбленных, эпизода с чёрными розами или чувственной любовной сцены я попросту забывал дышать. Сильно и, главное, неизбито! Ради таких моментов и стоит приходить в театр!
Порадовали меня и актёры - как давно и горячо любимые лица, так и новые для меня открытия.
В частности, вновь был поражён невероятным талантом Андрея Сащенко - однозначной звезды постановки, который ослепительно блистал и завораживал в роли Меркуцио. Ярчайшая игра и неповторимый образ! Браво!
Не могу не отметить и Юлию Абрамову в роли кормилицы - именно на таких харизматичных второстепенных персонажах зачастую и держатся тысячу раз ставившиеся "где только не" постановки.
Очень понравилась исполнительница роли Джульетты Виктория Ярёменко - трогательная и берущая за душу игра, сильные, вытянутые драматические моменты и чарующая пластика.
Рад был вновь видеть на сцене и Вадима Чибисова - однозначно, оригинальные шекспировские роли актёру к лицу. Вот и в его Ромео нет-нет, да угадывались черты его же Гамлета, хотя и в самобытности герою также не откажешь. Интересный и яркий образ.
Сильные второстепенные персонажи, на мой взгляд, получились и у Павла Дорофеева с Ильёй Сланевским, исполнившим роли Тибальта и Лоренцо, соответственно, а вот четы Капулетти в исполнении Анны Анохиной и Сергея Сафронова мне откровенно не хватало на сцене - короткие, но столь прекрасные роли!
Ну и, конечно, одна из главных находок постановки - восхитительные мимы от Полины Богуш и Кристины Савиной. Ключевые и очень интересные, знаковые персонажи в потрясающих, к слову говоря, костюмах!
Так что - спектакль смело рекомендую, но исключительно как альтернативный и интересный взгляд на произведение. Школьникам заместо чтения - можно даже не пытаться. Лично я остался очень доволен!

"Чума пади на оба ваших дома!"

К сожалению не умею говорить так красиво, как предыдущие зрители, но сказать хочется. Спектакль очень понравился. Замечательная игра актеров. Интересная и смелая задумка режиссера. Смотрела с удовольствием. Рекомендую всем посмотреть. Уверена, не пожалеете.

Звук аплодисментов и крики "Браво!" до сих пор звучат у меня в голове. Есть такие места, в которые хочется возвращаться вновь и вновь. Каждая проведенная там минута дарит ощущение душевного подъема и воодушевляет на свершение великого и прекрасного. За что я отдельно от всей души благодарю театр "СОбытие" и каждого в отдельности!
Перед началом спектакля зрителя ждет приятный сюрприз, который настраивает на правильный лад и помогает отвлечься от дневной суеты. А при входе в зал вас встретит мрачный, но очаровательный брат Лоренцо (да-да, не угрюмый старик!), который уже готов поведать вам старую трагедию в свежем исполнении.
Хочу отдельно сказать каждому герою отдельное СПАСИБО - полный любви и печали Ромео, легкая, нежная, трогательная Джульетта, задорная и полная жизни кормилица, царственная пара Капулетти, воинственный Тибальт, загадочные мимы!
Но отдельную благодарность и восхищение я передаю звезде этого спектакля, бесподобному Меркуцио, в исполнении Андрея Сащенко. Браво! Браво! Браво! Браво!
Куртуазный, удачливый соблазнитель, расхититель сердец покорил публику своей искренностью и живостью. "...образец молодого кавалера того времени, изысканный, привязчивый, благородный Меркуцио, есть замечательнейшее лицо изо всей трагедии." - Пушкин знал о чем говорить ;)

Была на спектакле, получила огромное удовольствие. Очень интересная задумка режиссера. Погружение в эпоху Шекспира начинается уже с "вешалки". Классическая постановка в оригинальном исполнении смотрится актуально и захватывающе. Вечной теме любви игра актеров и режиссерская идея смогли придать новое современное звучание. Время спектакля пролетает незаметно, смотрится на одном дыхании. Советую посмотреть эту постановку всем друзьям и знакомым...Ведь словами невозможно передать все впечатления.