Спектакль

Гроза

Катерина – Екатерина Андреева
Борис – Павел Шумский
Варвара – Вера Кузнецова
Они, втроем, пройдутся по тексту самой известной пьесы А.Н. Островского легкой стопой, играя монологи всем телом, тренированными мускулами, не-гармоничными, но естественными звуками.
Пока находишься в самом начале, в фойе– в душе - сплошная озадаченность, но уже на лестнице, в процессе представленных там действий, хороводов, криков возникает новое понимание и прочтение знакомого сюжета, неожиданное и свежее.
Катерина Кабанова, конечно, твоя свекровь – Кабаниха, но зато твой дедушка – Зигмунд Фрейд.
Психоаналитический променад предпринимается для исследования причин самоубийства посредством утопления молодой замужней купчихи в 19 веке.
Про причины вроде б нам и объяснили уж все давно, еще в школе (нежный Добролюбов, едкий Писарев), а вот молодым режиссерам (Анастасия Попова режиссер) неймется вскрыть другие раны, воссоздать иную картину незнакомой нам доселе души.
Катерину Кабанову играет Катерина Андреева, артистка ошеломительной красоты. Когда она появляется, то это даже нелепо, с внешностью столь божественно безупречной, оказаться в городке на Волге, если б ее мог видеть Добролюбов, этот воплощенный луч света, правда, в не таком уж темном царстве. Варвару играет Вера Кузнецова, и её черным кудрям, и библейскому лицу белое платье подходит, как и всякое другое, впрочем.
В пьесе выбраны монологи героини таким образом, что становится понятно, отчего же ей так сложно жить, не в пример практичной Варваре, которая не парится, и потому способна выживать. А у Катерины есть позорный диагноз. Истерия женская. Она – живая мечта психоаналитика.
«именно подавленные мысли, идеи сексуального характера лежат в основе истерии», учил нас своей шарлатанской теории дедушка Фрейд.
А артисты протанцевали, что это все правда и прямо-таки совершеннейшая истина.
"Нет, мне что домой, что в могилу - все равно», говорит Катерина, и живописует эстетически привлекательный образ могилки своей как рая, буквально. Предыдущий рай – тот в доме матери остался, с богомолицами, странницами, волшебными сказками, странствиями и садом, домашним эдемом.
А тут она попала в границы чужого дома, и ей скучно в нем, без дела, песен и без детей. Не мужем же заняться Тихоном. Взяла любовника Бориса, такого же слабака, но он ей не помог. Борису 10 дней свободной любви по уши хватило.
Павел Шумский (Борис) – огромный такой, свое положение с юмором комментирует, богиня не по росту ему, о очевидно. Бориса всем жалко, попался истеричке, не отвязаться.
Но он отвязался, потому как мужчина, много свободней в перемещениях и действиях. Может даже не плясать лишнего. Сказал – сделал, все.
А Катерине что остается? Плясать свою, особенную, пляску смерти. Так плясать, на железном листе, с каблуками в руке, чтоб всем жутко стало. Такую красоту погубить умеем. И в праве остаться лучом света с удовольствием откажем.
PS. Хотя ведь был вариант полного излечения по Фрейду. Разумеется, не менее ложный.
Фрейд отмечал: «Я раздобыл немного кокаина и попробую испытать его воздействие, применив в случаях сердечных заболеваний, а также нервного истощения»

В холле театра актёры беззвучно сгоняют нас к трапезе , где они преломляют хлеб на троих и собираются с духом.
Звук здесь имеет значение.
Пока мы , затаив дыхание , пытаемся услышать и понять , нас , безропотную и безголосую толпу , ведут на лестничную клетку , где всё готово для продолжения спектакля.
Каждый вправе выбрать себе место на лавочке , и , без лузганья семечек , нам напоминают вечную историю грехопадения.
Змей , в виде сестрицы Варвары , совращает , даёт ключ , что уведёт из земного рая , где скучно , но терпимо.
Катерина несвободна во всех отношениях , она страдает и ищет выхода в любви, поэтому берёт ключ и выходит в мир , однако не в силах бороться с телесным , будет уничтожать себя духовно.
Борис , как и Первый Человек , уверяет себя и нас , что "она сама пришла , не виноват он".

В финале, как мы знаем , ибо читали и плавали, плакали , Катя бросится с обрыва в Волгу , река примет тело её, которое старики ненавидят за красоту , а мужчины любят , но только тело.
Ибо и Любовь не есть спасение , а мужчинам сложно брать ответственность и держать оборону.
Всё это выразит актриса , тёзка героини, Катерина в конце спектакля , всю свою грозу и гнев она выплеснет в танце на гремящем листе железа.
Большинство из зрителей заткнёт уши и прикроет глаза , а другие с тяжестью на сердце и не заметят грохота.

Молодые артисты играют неплохо, активно взаимодействуя со зрителями. Кроме слов в спектакле есть немного танца, немного пения и текст Островского, местами довольно ловко разложенный на слова и слоги.Сюжет про сексуально закомплексованное темное купечество изрядно осовременен, но понятия греха конечно оставили.. Завершающую сцену в фойе театра на металлическом листе с датчиками лучше пропустить, отправившись срауз в раздевалку , ваше впечатление от спектакля от этого только выиграет,

Спустя почти 17 лет после окончания общеобразовательной школы, мне захотелось посмотреть на что-то из её программы в театре. До этого бывал на других спектаклях... Выбор пал на "Грозу" по произведению А. Островского. Помню, как читали его по ролям с одноклассниками. Мне нравилось. Хорошее время... Хотелось чего-то необычного. И я нашёл это в постановке "Электротеатра "Станиславский"! Показали бы мне этот спектакль тогда, в школе!.. Именно этот!.. Шикарно! Превосходная игра актёров! Атмосфера присутствия на сцене! Именно это я ощутил на "электролестнице" вечером 17 апреля... Спектакль начинается на входе в театр. Далее, зрители перемещаются на 2-ой этаж. Актёры буквально контактируют с публикой. Очень необычно и интересно. Окончание постановки вновь перемещает зрителей на 1-ый этаж. Пляски "Катерины" на металлическом листе, с подключёнными к нему звукоснимателями - такого я не ожидал! Как любителю indastrial'а, мне очень понравился этот звуковой нойз! В этот вечер я открыл для себя Екатерину Андрееву ♥

/ Сергей "Магистр" Фатеев