Спектакль

Мера за меру

Для пьесы, написанной более четырехсот лет назад, сегодняшние реплики со сцены звучат подобно нагорной проповеди: свежо и актуально! Впрочем, даже в названии пьесы Шекспир отразил то, о чем когда-то говорил людям Иисус: «Не судите, да не судимы будете. Ибо каким судом судите, таким будете судимы; и какою мерою мерите, такою и вам будут мерить». В театре им. Пушкина поставили «Меру за мерой». Крепкий спектакль без пошлого морализаторства, где каждый актер точно исполняет партитуру роли, создавая невероятно живой ансамбль! Вечер вы проведете не зря. Сеанс театральной магии с полным разоблачением зрителей.
Кавалер французского ордена искусств, выпускник Кембриджа, британец Деклан Доннеллан уже не в первый раз работает с труппой театра им. Пушкина. Он уже ставил здесь «Двенадцатую ночь» и вот теперь «Мера за меру» - произведение, с жанром которого, не определились даже исследователи творчества Шекспира. То ли трагедия, то ли комедия, то ли «проблемная пьеса»… Сказать по правде, этой проблеме лет ровно столько, сколько существует человечество. Выносить приговор окружающим мы любим, как и любим изображать из себя тех, кем не являемся.
К этим вечным темам английский режиссер добавил легкий флёр вопросов толерантности, которые звучат крайне актуально для России времен «взбесившегося принтера». Терпимости к другим нашим людям не хватает, пожалуй, больше всего! Уверен, посмотрев спектакль, вы поймете из какого сора рождается терпимость, и как ее можно тренировать в себе.
Хочу предупредить, что напряжение по поводу поэтического языка героев, падёт как Измаил. Через минут 10-15 вы сдадитесь и забудете о том, что слышите стихи. В новом переводе Осии Сороки Шекспир легко касается ушей зрителя, мягко проникая в самое сердце. Еще бы, ведь актеры так стараются. Александр Феклистов, например, в роли Карла Лагерфельда, ой, простите, в роли ЛЮЧИО - шквал безумного кокетства и феерии. У него здесь новое амплуа. Неожиданное. Искрящееся. И потому, его персонажу в некоторых сценах не хватает, пожалуй, бокала с шампанским в свободную от веера руку! Андрей Кузичев в роли наместника все время напоминает того, кого нельзя называть всуе. Ну, вы поняли… А если нет, сходите и проверьте. Аллюзия вполне узнаваема. Валерий Панков в роли Герцога похож на распорядителя бала, которому всегда удается выделиться из толпы. Его откровенный танец с Бернардином (Игорь Теплов) - легкий экивок в сторону тех самых активистов, о которых нынче тоже лучше не поминать всуе. Кто не понял, идите и смотрите! И будет вам счастье. Кстати, динамичный темпо-ритм и целостность режиссерской идеи помогает сохранить отсутствие антракта.
По правде признаться, я не понимаю, откуда у режиссеров рождаются гениальные решения? Как они облекают идеи в символы? Как они заставляют эти символы работать в нужный момент? Как вообще это можно придумать из истории с высокой степенью моралитэ? Похоже, Доннеллан большой выдумщик! Я рад за него и за нас.
При внешней утлости декораций, сцена живет и дышит. В этом спектакле декорации - сами актеры. Они и есть тот социум, что изрыгает из своих рядов святых и монстров, праведников и грешников. Зло рождается в толпе, оно там созревает, множится, но в том и весь фокус, что оказавшись в одиночестве, человек САМ принимает решение чему проявиться в данный момент времени: добру или злу, состраданию или ненависти? Каждый человек решает сам кем ему быть, когда он не в толпе, когда душа нага. Это личное решение, от которого зависит ход событий. И об этом пытается сказать режиссер. Вопрос о том, что каждый из нас выбирает (на чьей стороне вести игру) - камертон всего спектакля. Другое дело заметят ли его зрители? Но Доннелл позаботился и об этом. На то есть прямое указание в виде обнаженного мужчины. Когда душа нага, наго и тело! Не верите? Сходите и посмотрите. Отличные ягодицы в свете софитов.
Женским персонажам в спектакле тоже не легко. Жить стихами, это вам не в школе декламировать на уроках литературы. Для Анны Халилулиной (Изабелла), Ольги Вечерик (Марианна) и Анастасии Лебедевой (Джульетта) Шекспир бежит по венам. Они им дышат и звучат! И чувств реальных воплощенья, со сцены к зрителям летят. Кричу им браво, без смущенья!
Снова вернуться к прозе вынудит окончание спектакля. Убежден, вам будет о чем поговорить после того, как вы посмотрите это чудо!

ЖЕНЩИНА ЗА МОЕЙ СПИНОЙ все время шумно зевала. Ну, может, не выспалась. Бывает. Хотя новый спектакль Деклана Доннеллана "Мера за меру", поставленный в Театре им. Пушкина, в первой своей части прямо скажем скучноват-занудноват. Но уйти нельзя - зрелище без антракта, чуть меньше двух часов. Потом морализаторская пьеса Шекспира и игра актеров затягивают, эмоции накаляются. А на поклонах я даже крикнул "браво!" - мне нетрудно, а тем, кт на сцене, приятно. Хотя как воспримет спектакль простой, не премьерный народ и вообще будут ли аншлаги на этом спектакле, еще большой вопрос.
Конечно, как это часто у Доннеллана, действие перенесено в условное место и время, костюмы (офисная униформа и монашеские рясы) и декорации (красные кубы и свисающие сверху лампы) не менее условны. Но картинка красивая. Работа художника по свету и музыка тоже хороши.
Не оставляет ощущение, что смотришь очень европейский фестивальный спектакль, но почему-то с русскими артистами. Из труппы выделил бы приглашенных Александра Феклистова и Андрея Кузичева и отличного актера Театра им. Пушкина Валерия Панкова.
Спросите: смотреть ли? Да. Но чуда не обещаю.

Вообще мне казалось, что российский театр если не умер, то уж точно в коме. Везде виделись какие-то провокации, пошлость, однобокое самовыражение и полное отсутствие актерского и режиссерского таланта. Ничего не впечатляло даже приблизительно.
Однако!
Если вы не были на спектакле "Мера за меру" в МХТ им. Пушкина, то бросайте все и немедленно бегите смотреть.
Это не классический Шекспир, конечно. Он даже не английский (правда, у постановки английский режиссер). Он вообще во всем российский, кроме итальянских имен персонажей. Но он невероятно притягательный в своей интерпретации. Игра света и тени, игра с воображением зрителей, широта использованного сценического пространства (а актеры выбегают и в зал), эмоциональное богатство актерской игры - все это прекрасно, чудесно и великолепно.
Да, временами и эта постановка странная. Иначе не скажешь. Но тем не менее, и сам сюжет и сценические решения проработаны и обработаны с таким добрым воображением, с такими когда юмором или сентиментальностью, что странность становится не то чтобы простительной, но приемлемой.
И это единственный случай, когда я хочу пойти в театр второй раз и на ту же самую пьесу.

Слабовато.
Пишу свое мнение, другим может и понравится.
2 часа без антракта это мало, актеры спешат с речью, иногда переходя на речитатив, в котором нет эмоций.
В те редкие моменты замедления можно прочувствовать трагизм, а в основном суета.
Конечно режиссер хочет привнести что-то новое в постановку, но спускаться до голых торсов там где это совсем не нужно - слабый ход, хотя и запоминающийся. Все время кажется что актеры вот-вот начнут танцевать и развернется мюзикл.

Очень не понравилось что на сцене курили сигареты - 2 сцены.
Я в 6 ряду партера ощущал это ужасный смрадный запах.
В целом впечатление положительное, но знакомым рекомендовать не буду.

«Мера за меру», Театр им.Пушкина.
На смену либеральному правителю неизбежно приходит диктатор. В постановке Деклана Доннеллана через конфликт либерализма и консерватизма, как через сито, просеиваются судьбы, герои взрослеют. Ещё этот спектакль о том, какое губительное влияние может оказать власть на слабого и безгрешного человека.
Неприметный и на первый взгляд безобидный Анджело (Михаил Кузичев), маленький чиновник в очках ненадолго становится наместником всего города и, опьяненный властью, начинает вершить чужие судьбы. Под предлогом борьбы с аморальностью он сам предаётся тому, за что других отправляет на казнь. Безвинно страдают влюблённые, монахиню (прекрасная Анна Халилулина) ставят перед выбором - жизнь или бесчестие. И все это лишь безумный эксперимент, который поставлен над всеми. По законам жанра добрый правитель должен вернуться, наказать (а может великодушно простить) виновных. Финальные сцены торжества справедливости вызывают радостное чувство, и ты выходишь из театра в приподнятом настроении. И только когда оказываешься на Тверском бульваре, где ещё недавно бушевали протесты, и автозаки переполнялись недовольными гражданами, понимаешь, что мы застряли где-то в середине этой шекспировской пьесы и всё ждём, когда к нам придёт мудрый правитель и всех нас спасёт.